Dash Berlin y su nuevo álbum Music is Life -Entrevista-

DMCWORLD Magazine entrevistó a la estrella de la música electrónica Jeff X. Sutorio: Dash Berlin
Esta es la entrevista, con traducción libre, a uno de los referentes más populares de la música trance en el mundo.

El mundo conoció a Dash Berlin en 2007 por tu tema "Till the Sky falls Down". Lo gracioso es que esta track  casi se queda guardado en el polvo. Cuéntale a la gente sobre esta historia


Es verdad, estabamos relajados en el estudio hasta que DJ Isaac, quien tiene su estudio continuo al de nosotros lo escuchó y dijo las palabras mágicas: "¿Por qué no enviar este tema a Armin? Suena genial" Así que lo hicimos y el resto es historia.


¿Fuiste criado en un ambiente familiar de músicos?


Siempre hubo mucha música en mi casa, mi padre era baterista en una banda de jazz. Creo que adquirí el sentido del ritmo por él. Siempre escuchaba toda clase de música y aún lo hago. Mi hermana era la que me tenía enganchada siempre con el house. Ella trabajaba como go-go dancer en los clubs y me regaló esos casettes de DJ mixes, que se convirtieron en algo sagrado para mí.


¿Recuerdas el momento, tal vez cuando tocabas alguna de tus canciones ante un público, cuándo de repente te diste cuenta que podías hacer una vida de lo que estabas haciendo?


Fue la primera vez que por fin pude pagar mi alquiler a tiempo, con el arrendatario dándome una palmada en la espalda, eso se sintió muy bien. De resto no pienso mucho en eso. Todavía vivo en el mismo pequeño apartamento y aún monto en bicicleta  en vez de en auto. De hecho es una muy buena bicicleta, se puede  incluso doblar después de usarla (XD).


Cuéntanos sobre el brillante tema: "Go it Alone".

Bueno, Sarah Howells es increíble. Me habíaa enviado el demo, sólo lo escuchamos con una guitarra en el estudio. Decidimos cambiar la progresión del coro y la melodía principal para hacerla más melancólica, lo que funcionó bastante bien. La respuesta ha sido genial, creo que romperemos otra marca personal con este tema en Youtube. Sarah es espectacular, siempre es divertido trabajar con ella además que es una persona muy dulce.

Una vez describiste tu sonido como uplifting*, emotivo y una "épica pintura de audio". Cómo describirías tu sonido actual.

Siempre es difícil describir algo con base en un sentimiento. Mi sonido viene de mi corazón, supongo que no es algo consciente. 

Hay una sensación general de que este año te convertirás en la superestrella más grande del trance. ¿Cómo cumpliste esa misión?

Por supuesto que me halaga mucho eso; es un gran reconocimiento, especialmente cuando decides enfocar tu vida en algo, pero la denominación de superestrella no es sólo para mí. Yo soy Jeff , soy DJ y pongo canciones. Eso es, es simple. Me identifico mucho con mis fans porque yo soy uno de ellos. Mi única misión era, y todavía lo es, hacer disfrutar a la gente con la música. Mi éxito es un resultado de pasión, nunca ha sido un objetivo como tal. Obtienes lo que entregas.

Cómo te sientes al saber que estás camino a ser el próximo número uno. Al comienzo, debió ser como un sueño imposible.

Creo que estoy convencido con que todo es posible en la vida. Tuitié al respecto recientemente. Hace un par de años todavía estaba vendiendo vinilos de Tiesto en la tienda para DJs en la que trabajaba. Ahora estoy compartiendo con él el escenario principal del Electric Zoo en Nueva York. Eso es de lo que los sueños están hechos. Ese es el porqué sigo diciéndole a la gente que nunca deje de creer, que trabaje duro y que siga persiguiendo los sueños, lo imposible a veces significa que sólo tarda un poco más.

Mucha gente está sorprendida de cuán rápido la música comercial y la no comercial ha convergido en los Estados Unidos, especialmente en el Ultra Music Festival. ¿Qué piensas sobre eso?

Todo en la vida viene en olas y en este momento estamos surfeando en la más grande, especialmente en los Estados Unidos que se vive como una aventura. Lo comercial y lo "underground" son dos caras de la misma moneda pero la gente se olvida de eso fácilmente. La música comercial obliga que la música no comercial sea relevante en la escena y tenga que reinventarse. Eso la previene de volverse aburrida. La Internet también acelera mucho las cosas. Todo eso es bueno; es un buen momento para la creatividad y un gran momento para ser DJ.


¿Cuáles fueron tus momentos cumbre en Miami?

El mejor momento  fue tocando en el escenario de Armin "ASOT550" en el Ultra. Había un público increíble. Todavía se me pone la piel de gallina cuando hablo de eso. Ser nominado a Mejor track de trance en los IDMA (International Dance Music Awards)  fue un verdadero honor para mí porque está basado en votos de la gente. Sólo el ambiente de Miami esa semana, el hecho de compartir con amigos y otros artistas con el clima soleado, escuchando música nueva... fue un momento mágico en Miami este año.

Después de una presentación o en un ambiente más familiar, ¿cuál es la selección que haces para seguir la fiesta?

Todavía tengo la equipación con los tornamesas Technics, así que en mi casa seguimos con long plays. En casa es donde lo que toco depende totalmente de quién me esté visitando y qué ambiente haya en el momento.


Has recorrido el mundo estando de gira alrededor de diez veces. ¿A qué lugares te gustaría regresar?

La gente es lo que importa. Eso es lo que he aprendido visitando todos los países. Estamos divididos a veces porpequeñas cosas superficiales o verdades relativas, lo verdadero es que tenemos más en común de lo que nos imaginamos. Me encanta viajar, conocer gente, sin importar adónde vaya después, si hay una fiesta que me necesite, allá estaré.

¿Algún fan te ha pedido canciones particularmente extrañas mientras has estado tocando?

No es algo que pueda repetir aquí.


Cuéntanos cómo es tu estudio.

Se ha vuelto más y más modesto. Tengo Ableton Live y Logic en mi MacBook para cuando estoy de gira y cuando estoy con los muchachos en el estudio base usamos más herramientas. Lo más importante para nosotros es el ambiente acústico, todo lo demás puede surgir de un chispazo. El software es impresionante"

Qué consejo le darías a quienes quieren convertirse en productores o están buscando seguir tus pasos. Hoy en día parece que no necesitan consejos sino un simple computador portatil !

Así es, el equipo correcto no es el problema, todo se trata de originalidad. Incluso el software libre que hay disponible puede sonar muy bien. Los chicos ahora son muy listos, lo único que quizás necesitas es un clic en Google.

Finalmente, qué viene próximamente por parte de Dash Berlin.

Mi nuevo álbum de artista llamado #MusicisLife que será lanzado al mercado el próximo 27 de abril. Se puede hacer la pre-orden en iTunes.

Listado de canciones del álbum #MusicisLife 

01. Dash Berlin feat. Jonathan Mendelsohn - Better Half Of Me
02. Dash Berlin feat. Emma Hewitt - Disarm Yourself
03. Dash Berlin feat. Chris Maden - Silence In Your Heart
04. Dash Berlin with ATB - Apollo Road
05. Dash Berlin feat. Sarah Howells - Go It Alone
06. Dash Berlin feat. Emma Hewitt - Like Spinning Plates
07. Dash Berlin feat. Kate Walsh - When You Were Around
08. Dash Berlin feat. Chris Maden - Fool For Life
09. Dash Berlin with Shogun - Callisto
10. Dash Berlin feat. Jonathan Mendelsohn - World Falls Apart
11. Dash Berlin feat. Shanokee - Surrender
12. Dash Berlin feat. Hoyaa - Aviation
13. Dash Berlin with Cerf, Mitiska & Jaren vs. Shogun - Man On The Skyfire (Bonus Track)

Conciertos con Holograma ¿Nueva industria?

Después de la aparición de Tupac Shakur en el festival Coachella durante la presentación de Snoop Dogg y Dr. Dre se habla de una posible gira mundial con otros raperos como Eminem y Wiz Khalifa y 50 Cent.

La tecnología que revivió a Tupac y que lo puso en el escenario del Coachella podría abrir posibilidades para conciertos antes inimaginados. "Esto fue solo el comienzo, podremos recrear digitalmente cualquier persona haciendo cualquier actividad sin que necesariamente lo haya hecho antes", comentó El Ulbrich, director creativo de Digital Domain.

La compañía que creó la imagen de Tupac fue Digital Domain Media Group Inc, la misma casa de efectos encargada de hacer la versión digital de Brad Pitt en la película ganadora de Oscar por mejores efectos visuales, "El curioso caso de Benjamin Button". 

Ulbrich recalcó además que "hacer un ser humano sintético fue la tarea más difícil que jamás hayamos realizado. No se trata simplemente de material de archivo e imágenes, esto es una ilusión".

La imagen de Tupac, descrita como holograma, es en realidad una imagen 2D proyectada para que aparezca como un efecto 3D. Esto se logró con una imagen digital de la animación de Tupac fue proyectada sobre una superficie reflectiva en el suelo del escenario que es convertida en una pieza de Mylar (material de plástico muy usado en envases de bebidas y en textiles) que refleja la imagen mienstras aparece forma de manera clara. Cuando Snoop Dogg parece estar rapeando con Tupac, en realidad está justo detrás d ela pantalla de Mylar. 

Esta tecnología fue descubierta en el siglo XIX y es conocida como "Peper's Ghost", y fue utilizada en 1862 en una dramatización de la novela The Haunted Man and the Ghost's Bargain, de Charles Dickens.

Dr.Dre, quien fue la persona que tuvo la iniciativa de recrear a Tupac y llevarlo al escenario, estaría proyectando una serie de conciertos en grandes estadios del mundo con raperos como Eminem y 50 Cent, o una gira en escenarios más pequeños con el acto central y sensación del domingo en Coachella: Snoop Dogg, Dr. Dre y Tupac Shakur.

Algunos fanáticos ya imaginan conciertos con sus artistas favoritos, ya difuntos, o con otros personajes, iconos de la música como Ray Charles o Frank Sinatra.

Coachella 2012

Terminó el primer fin de semana del festival Coachella 2012 que se celebra desde el viernes en The Empire Polo Club en Indio, California.  

Cabezas de cartel como Radiohead, The Black Keys y Justice se presentan paralelamente a actos como Avicii, Calvin Harris y David Guetta en la edición más concurrida de la historia del festival.

Coachella volvió este año caracterizado por un cartel conformado principalmente por las bandas consolidadas como The Black Keys, Artic Monkeys, Noel Gallagher, Dr Dre & Snoop Dog; bandas emergentes como  The Head and the Heart, Real Estate, Wu Lyf  y DJs como Avicii, David Guetta y Swedish House Mafia.

Esta vez, la apuesta por la música latina no fue como en ediciones anteriores, en las cuales Molotov, Aterciopelados y Cafe Tacuba han liderado los escenarios, ahora comandados por actos principalmente de música electrónica debido a la explosión de popularidad del género en los últimos dos años en Estados Unidos, especialmente en ciudades como Los Angeles y Miami.

Es la primera vez que Coachella se celebrará en dos fines de semana consecutivos, lo que lo consolida como el festival más grande de la costa oeste de los Estados Unidos y uno de los más masivos en el mundo. El próximo viernes repetirán las bandas que se presentaron en repartidos horarios, lo que supone que los asistentes puedan ver a cuantas bandas y actos les sea posible en cada uno de los escenarios del festival: Coachella Stage, Outdoor Theathre, Gobi, Mojave y Sahara. 

Goldenvoice, promotora del originalmente llamado Coachella Valley Music and Arts Festival, piensa incrementar los actos en la edición del próximo año con la compra de terrenos adyacentes al actual club donde se realiza el festival. Esto involucraría la aparición de artistas de jazz, blues y música hispana.

El festival es transmitido en vivo por Youtube en alta calidad con retransmisiones de los principales actos.

Detrás de cámaras del Juanes MTV Unplugged

En este especial, realizado en conjunto con Tr3s: MTV Música y Más, Juanes cuenta cómo fue el proceso de creación de su Unplugged, llevado a cabo en el New World Center en Miami Beach. 


Este fue el primer set acústico de Juanes, el cual contó como director musical con el cantante y compositor Juan Luis Guerra y como invitados al español Joaquín Sabina y a la brasileña Paula Fernándes.


La presentación, ante cerca de 700 personas, contó además con más de 16 músicos; guitarras, piano, banjo, ukulele, violines, violas, contrabajo, trompetas, trombón, saxofón, tres coristas y un coro de 32 personas de la Universidad de Miami.

El Juanes MTV Unplugged será presentado en mayo por MTV Latinoamérica; por MTV, Música y Más en Estados Unidos; en España por MTV España y en Brasil por Vh1.

http://www.mtvla.com
http://www.juanes.net/

CNN - Armin van Buuren ¿Se está masificando la música trance?

La cadena CNN entrevistó al DJ y productor holandés Armin van Buuren durante  la celebración de los 550 episodios de su radioshow 'A State of Trance' en el marco del Ultra Music Festival de Miami.

El "ASOT550" tuvo lugar en ciudades como Londres, en Inglaterra; Moscú, en Rusia; Kiev, en Ucrania; Los Angeles y Miami en Estados Unidos, y Den Bosch, en Holanda.

¿Se está masificando la música trance? ¿Ya se volvió una corriente popular? Es la pregunta que le hizo la CNN a Armin van Buuren en vista de su gira de celebración del ASOT 550 que visitó seis ciudades, entre ellas, Miami.

Más de 10 mil personas acudieron al ASOT 550 Arena, escenario exclusivo para los artistas del género trance reunidos por Armin para el tercer día del Ultra Music Festival, entre ellos Ferry Corsten, ATB, Gareth Emery y Sander van Doorn. 

Además de esto, miles de personas siguieron la transmisión en vivo a través del sitio astateoftrance.com y de la emisora digital Di.fm. 

El alcance de las transmisiones que realizan Armin y su equipo se evidencian en redes sociales como Twitter, en donde los hashtag #ASOT550 o #TranceFamily son temas del momento en varios países del mundo.

"Lo que podemos ver en los últimos años, sobretodo en Estados Unidos, es una explosión de popularidad. Una una generación muy joven, chicos de 18 y 19 años, que ha descubierto la música dance: Su rock o su hip-hop es ahora  música electrónica: ", explica van Buuren.  

"Ahora la programación de las emisoras se centra más en canciones de dance que de pop o de rock, la influencia de la Internet es determinante al igual que la atención de los medios a lo que está pasando con la música electrónica de baile; además, los grandes festivales han abierto muchas puertas", afirma el productor holandés.

Sin embargo, para la popularización de la música electrónica de baile en general, géneros como el house, en parte, dependen de lo que algunos DJ realicen con estrellas de otros géneros, como el caso de David Guetta, quien ha trabajado con Usher o Nicki Minaj, y de las producciones audiovisuales que realicen para su masificación. Esta música es la que suele sonar más en las emisoras

Con la música trance es un poco diferente. Según Armin van Buuren, "este estilo de música electrónica, a pesar de que se puede escuchar en un vehículo o en casa, inspira a sentirla en un escenario por sus elementos enérgicos y por eso es que se ve tanta pasión en nuestras audiencias".

Este público no suele esperar a que una canción salga al mercado bajo algún sello discográfico o que suene en una emisora. Desde el momento en el que un artista la presenta en su radioshow o la comparte en sus redes sociales puede masificarse con una rapidez increíble. 

ASOT 550 Miami Videoreport

Snow Patrol presenta el video de "New York"

La banda escocesa, Snow Patrol, presentó en su página de Facebook el video oficial de su sencillo New York.

New York hace parte del sexto álbum de estudio de Snow Patrol llamado Fallen Empires, lanzado mundialmente en noviembre de 2011 y en Norteamérica el 10 de enero de 2012 y del cual Gary Lightbody, líder de la banda,  manifestó anteriormente que ha sido el álbum que más se han tardado en producir.

El noveno sencillo del álbum recupera el aire melancólico que caracteriza muchos de los temas preferidos por sus seguidores, y lo asemejan al ambiente recogedor de Chasing Cars. 

Otras canciones del álbum como Called Out in the Dark muestran una banda más experimental, con sintes liderando las melodías, líneas de bajo dinámicas y un toque de electrónica. 

Los puntos fuertes del álbum, sin duda, son temas como This isn’t Everything You Are, In the End , The Garden Rules, Those Distant Bells y New York.

Aquí el video oficial de New York de Snow Patrol.

Snow Patrol - New York (letra)


If you were here beside me 
Instead of in New York 
If the curve of you was curved on me 
I’d tell you that I loved you 
Before I even knew you 
Cause I loved the simple thought of you 

If our hearts are never broken 
Well there’s no joy in the mending 
There’s so much this hurt can teach us both
Though there’s distance and there’s silence 
Your words have never left me 
They’re the prayer that I say every day. 

Come on, come out, come here, come here
Come on, come out, come here, come here
Come on, come out, come here, come here
Come on, come out, come here, come here

The lone neon lights
And the heat of the ocean 
And the fire that was starting to spark 
I miss it all, from the love to the lightning 
And the lack of it snaps, me in two 

If you were here beside me 
Instead of in New York 
Of the arms you said you'd never leave 
I'd tell you that it's simple 
And it was only ever thus 
There is nowhere else that I belong
www.snowpatrol.com

Adele cantaría con Beyonce en su próximo sencillo

La mujer del aclamado "21" espera realizar una colaboración con Beyonce para su próximo sencillo

Adele espera lanzar su próximo sencillo para final de año según manifestó a la estación de radio francesa NRJ

"Me encanta Beyonce, la escucho desde que tenía once años. Creo que su trabajo como artista y como cantante es envidiable en cuanto a su vigencia  y en cómo su carrera crece y crece", comentó Adele sobre la cantante norteamericana.


Las artistas estaban programadas para cantar juntas durante la presentación de Beyonce en el festival Glastonbury del año pasado. Sin embargo, los problemas por los que  tuvo que ir a cirugía obligaron a Adele a cancelar ese show.


Adele, entre risas, sugirió que su próximo año tardaría dos años aproximadamente: "Si no compusiera mis propias canciones tal vez el álbum estaría listo para la próxima semana. Tengo que tomarme un tiempo para vivir un poco; seguro serán dos años buenos, como lo fueron los dos antes de "21".


La múltiple ganadora de Grammy dijo que admira artistas como Adele pero se refirió a sus referentes de la vieja escuela: "Mi mayor inspiración viene de la música vieja y lamentablemente todos esos artistas han muerto", agregó.


Escucha la  entrevista completa